Ty Burr choisit les 50 meilleurs films de la décennie

Ce médium peut-il durer? Au cours de la dernière décennie, j'ai beaucoup réfléchi dans ces pages à la question de savoir si les films tels que nous les connaissons dureront beaucoup plus longtemps – s'ils sont poussés vers l'extinction par l'avènement de la technologie de streaming, la domination du visionnage à domicile et le divertissement sur smartphone, l'explosion du contenu télévisé, l'essor de la génération YouTube / TikTok, et bien plus encore. Comment allez-vous les faire considérer, disons, le drame lyrique de rodéo de Chloé Zhao "The Rider" quand la seule chose dont on parle est "Game of Thrones"?

Sauf que personne ne parle plus vraiment de «Game of Thrones» – c'est venu et c'est parti, tandis que «The Rider» se sent déjà éternel. Ce n'est pas que les dernières années au cinéma m'ont dissuadé de m'inquiéter de l'avenir du médium. C'est plus que le boom à la demande, ironiquement, ravitaille la production et l'exposition de cette expérience d'environ deux heures que nous appelons toujours un «film». En raison de ce boom, de plus en plus de voix différentes se font jour comme jamais auparavant . Ce fut une très bonne décennie pour des cinéastes comme Ryan Coogler, Ava DuVernay, Marielle Heller, Barry Jenkins, Jennifer Kent et bien d'autres encore.

Bien sûr, cela a également été une très bonne décennie pour les studios d'Hollywood et les dirigeants qui mettent en lumière le produit de franchise qui remplit les multiplexes: les itérations sans fin des super-héros Marvel et DC, les chapitres «Star Wars» et les princesses rois de lion. Alors que nous nous dirigeons vers les années 2020, tout ce dernier colon appartient à une seule société, la Walt Disney Company, un développement qui promet un avenir rose pour les manèges cinématographiques, mais très peu pour les films sur les humains, par les humains, pour les humains.

Parce que c'est mon parti pris peut-être impardonnable de préférer les gens aux parcs de stationnement, la liste suivante est maigre quand il s'agit de superproductions basées sur des bandes dessinées, des jouets, des parcs à thème, des jeux de société, des superproductions précédentes et / ou des romans pour jeunes adultes. De plus, la richesse des films de pays autres que l'Amérique est sous-représentée, étant donné que je suis un critique de cinéma américain chargé de couvrir principalement des sorties américaines. J'aurais aimé voir plus de documentaires exploser avec eux en une décennie. Mais il existe d'autres listes pour combler ces lacunes. Et, de toute façon, les grands films peuvent venir de n'importe où: Mon premier choix pour toute la décennie est … une suite.

Quand j'ai commencé à faire cette liste, j'ai juré de la maintenir à un nombre égal de 10. Finalement, je me suis arrêté à 50. J'aurais pu continuer. Pour le top 10, j'ai ajouté un commentaire, un mémoire pour la défense de Why This Movie Matters. Pour les 40 autres, seuls les titres devront suffire. Ils sont classés parce que c'est la mode, mais honnêtement, après les trois premiers, c'est un crapshoot. Si cela vous semble cavalier, vous êtes invité – non, instamment – à faire votre propre liste. Et puis faites-le circuler. Tout film qui n'est pas vu est un film mort. Voici ceux qui, pour moi, vivent.

1. Mad Max: Fury Road (2015) Qu'est-ce qu'un film? Non, sérieusement: quoi. Est. Un film? Un mirage: une chimère de lumière et d'obscurité qui nous convainc qu'elle est faite de réalité physique. Mouvement sur un plan bidimensionnel que notre cerveau traduit en sensations 3D. Vous pourriez couper le son de la quatrième entrée inattendue de George Miller dans son univers post-apocalyptique, et cela jouerait presque le rôle de l'expressionnisme abstrait: de la peinture d'action pure film d'action. Augmentez le son et vous obtenez une saga difficile, urgente, drôle et pleine d'espoir de la survie de l'humanité contre l'entropie sauvage, avec Max de Tom Hardy prenant le siège arrière du redoutable Imperator Furiosa de Charlize Theron et de son armée de femmes âgées altérées. Dans un médium à succès qui est devenu esclave des pixels, "Mad Max: Fury Road" a osé mettre en scène ses cascades à couper le souffle en temps réel, avec des acteurs analogiques prenant des déversements analogiques au milieu de séquences de poursuite scandaleuses à indice d'octane élevé. En fait, vous pourriez faire valoir que la longue scène de poursuite du film entier, uniquement avec le destin de la civilisation en jeu. Mais certains des tout premiers films jamais réalisés étaient aussi des scènes de poursuite – le genre est aussi élémentaire qu'un homme des cavernes fuyant un ours. "Max Max: Fury Road" attise simplement son mouvement acharné vers l'angoisse à propos d'un monde déchu qui semble parfois trop proche d'aujourd'hui et à une certitude sur le genre de personnes qui peuvent nous sauver. C’est ce qui fait plus que la lumière et l’ombre sur un écran argenté. Qu'est-ce qu'un film? Quelque chose qui bouge et qui nous émeut. En d'autres termes: ceci.

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Vicky Krieps dans "Phantom Thread", avec Daniel Day-Lewis en arrière-plan. Laurie Sparham / Focus Caractéristiques

2. Phantom Thread (2017) «Mad Max: Fury Road» est peut-être le meilleur film de la décennie, mais les films préférés sont une race plus personnelle, et l'histoire d'une couturière et de sa muse par Paul Thomas Anderson m'a donné plus de bonheur que n'importe quel autre film des 10 dernières années. Qu'est-ce que tu dis? Vous l'avez trouvé lugubre, impénétrable – bizarre? Peut-être que c'est parce que vous vous attendiez à un grand drame, et "Phantom Thread" est une farce romantique sombre digne de Nabokov, une histoire d'amour à propos de deux brillantes obsédantes – divas toutes les deux – qui se tient juste assez loin d'eux pour que nous nous émerveillions et que nous pleurions . (Intervieweur de la tournée de presse: "Quand allez-vous faire une comédie?" Anderson: "… Je viens de le faire.") Daniel Day-Lewis prend sa retraite dans un style haut et excentrique comme Reynolds Woodcock – allez, ce nom! – un couturier de la haute société dans le Londres des années 1950, et Vicky Krieps vole la vedette sous le nom d'Alma, son modèle et sa figure-mère; peut-être aussi sa Médée. (Et n'oublions pas Lesley Manville en tant que sœur à la langue acide de la couturière.) Enveloppée dans un tissu luxueux, un cinéma époustouflant et cette partition absolument succulente, «Phantom Thread» est un siège au premier rang dans la bataille pour le contrôle entre deux amoureux qui se méritent et absolument personne d'autre. J'aime à penser que Reynolds et Alma sont toujours là quelque part, s'adorant et s'empoisonnant pour l'éternité.

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MFA "L'horloge"

3. The Clock (2010) Le seul film de cette liste que vous devez aller voir dans un musée (le Musée des beaux-arts partage sa copie avec le Musée des beaux-arts du Canada; il devrait revenir en arrière dans quelques années), Le chef-d'œuvre de Christian Marclay est une bête unique dans l'histoire du cinéma: un collage de 24 heures d'extraits d'autres films, dont chacun présente une horloge ou une montre, ou quelqu'un mentionnant l'heure. Ce qui semble assez mortel jusqu'à ce que vous vous asseyiez réellement et que vous ressentiez la chose – faites l'expérience du temps lui-même qui passe devant vos yeux. Des scènes de films dont vous vous souvenez, ou que vous avez oublié ou dont vous ne vous souvenez pas, défilent comme un rêve éveillé diaboliquement bien édité. Il y a des moments de tranquillité et de point culminant – vous devriez voir ce qui se passe à midi. C’est une histoire du cinéma, du 20e siècle, de votre propre consommation médiatique. Et parmi ses autres vertus d'un autre monde, "The Clock" est en fait une horloge: vous pouvez vous installer sur l'un des canapés du musée pendant 20 minutes, ou deux heures, ou toute une journée, et savoir exactement quand partir pour votre prochain rendez-vous . La plupart des films nous invitent à tuer le temps. "The Clock" lui donne vie de manière étonnante.

Jesse Eisenberg (à gauche) et Joseph Mazzello dans "The Social Network". Merrick Morton

4. The Social Network (2010) Nous nous trouvons ici à la fin d'une décennie où la technologie a bouleversé nos vies plus profondément, peut-être de manière ruineuse, qu'à toute autre époque depuis l'invention de la voiture, du pistolet, de la Bible de Gutenberg. Et au début de la décennie était un film qui nous a demandé de faire le point sur ce qui était déjà en train de naître, avant que la vague de trolls ne devienne un tsunami et avant que des entreprises technologiques comme Facebook et Google et Amazon ne recâblent les gens et la politique de manière que nous ne sommes que juste entrevoir. Le génie de ce drame extrêmement divertissant du réalisateur David Fincher et de l'écrivain Aaron Sorkin, sur les premiers jours (et les premiers procès) de Facebook, est qu'il situe son histoire d'origine dans un nerd repoussé: Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) qui, après avoir été jeté par une petite amie (Rooney Mara) dans l'une des grandes scènes de baiser au cinéma, crée un site de vengeance sur les médias sociaux vengeur qui finit par conquérir le monde. Ces graines âcres vivent dans chaque tweet toxique et chaque message malveillant que nous parcourons chaque jour.

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Casey Affleck dans «Manchester by the Sea». Claire Folger, avec l'aimable autorisation d'Amazon Studios and Roadside Attractions

5. Manchester by the Sea (2016) Une certaine fierté locale est impliquée ici, bien sûr. Si le drame hivernal de Kenneth Lonergan n'obtient pas nécessairement les couches de classe de notre Manchester, il cloue tout le reste: la différence voyance entre North Shore et South Shore, la façon dont les hommes dans ces régions montrent leur amour les uns des autres avec une invective brutale, et Comment survivre aux culpabilités et aux tragédies de la vie, c'est comme survivre à un hiver en Nouvelle-Angleterre – vous continuez comme si cela finirait un jour, même si vous savez que ce ne sera jamais. Casey Affleck vous brise le cœur en tant que Lee Chandler, un homme qui marche après une tragédie familiale pour laquelle il ne se pardonnera jamais, pas même pour l'homme et pour élever le fils adolescent et bouillant de son défunt frère (Lucas Hedges). Michelle Williams s'éloigne avec sa seule scène en tant qu'ex-femme de Lee, mais c'est le film d'Affleck, jamais plus que cette scène de salle à manger feutrée, qui se déroule pendant les heures de cimetière, quand Lee reconnaît que parfois les gens et les choses restent simplement brisés. (P.S .: Si vous voulez changer cela pour "Margaret" de Lonergan – voir ci-dessous – je suis d'accord avec ça.)

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Daniel Kaluuya dans "Sortez". Universal Pictures

6. Sortez (2017) Le film d'horreur le plus intelligent de la décennie? La comédie la plus effrayante? La fusion la plus brillante de films de genre et de commentaires sociaux pour atteindre le n ° 1 au box-office? Tout cela et un début de mise en scène remarquablement équilibré de Jordan Peele, anciennement de "Key and Peele" de la télévision. Le génie du film est que ses significations de surface et métaphores raciales sont si intelligemment entrelacées que vous ne pouvez pas les séparer, ce qui signifie les cinéphiles, de toutes les couleurs, doivent en parler pour donner un sens à la chose. C'est en soi un acte radical dans une culture fondée sur (et profitant) du regard contraire. Une femme blanche (Allison Williams) emmène son petit ami noir (Daniel Kaluuya) pour rencontrer ses parents très blancs (Bradley Whitford et Catherine Keener); ce qui commence comme une mise à jour de bande dessinée barbelée sur "Devinez qui vient dîner?" devient une "invasion des voleurs de corps bourgeois néo-libéraux blancs" qui n'est drôle que si vous y pensez, ce que vous êtes plus qu'invité à faire. C’est un document crucial dans une décennie qui nous a donné «Selma», «Entre le monde et moi», Kendrick Lamar, «Moonlight», Barbecue Becky et Sandra Bland. Et oui, je le verrais une troisième fois si je le pouvais.

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Willem Dafoe (à gauche) et Brooklynn Prince dans "The Florida Project". Gracieuseté de A24

7. The Florida Project (2017) Il rejoint des films comme "The 400 Blows", "Ohayo", "Where Is the Friend’s House?" Et "To Kill a Mockingbird" comme l'un des grands films sur l'enfance. Ce sixième long métrage de Sean Baker, l'un des rares cinéastes américains à focaliser son objectif sur les dépossédés du pays, est à son plus touchant lorsqu'il contraste l'exubérance de son héroïne de 6 ans, un tourbillon imparable nommé Moonee (Brooklynn Prince ), avec les sombres réalités de sa vie dans un motel bon marché de Floride dur par les murs de Disney World. Bria Vinaite joue la mère de Moonee, vendant des parfums de contrefaçon dans les parkings et tournant des tours quand cela ne fonctionne pas, et Willem Dafoe est le gérant du motel, l'un de ces saints déchus qui rend supportable la vie des autres. Le cadeau de Baker est de nous faire voir ces personnages, de nous faire prendre soin de leur vie et de nous rappeler qu’ils sont partout en Amérique, frappant aux portes du Magic Kingdom.

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Giuseppe Fuda dans "Le Quattro Volte".

8. Le Quattro Volte (2010) Le film pour voir quand vous voulez ralentir les choses et sentir la planète tourner sous vos pieds. Le réalisateur Michelangelo Frammartino nous dépose pendant environ un an dans un petit village italien quelque part en Calabre, contemplant la vie et la mort d'un ancien chevrier, d'un bébé chèvre, d'un arbre. Il y a un long plan étonnant au-dessus du village qui prend une série de drames élémentaires, de comédies, de calamités; pour tout ce que je sais, ça continue. Il y a une autre photo d'un vieil homme assis à une table dont la surface, vous vous en rendez compte avec une secousse, bouge, les escargots qui la recouvrent se déplacent à une vitesse presque trop lente pour être enregistrée. C'est "presque" la clé – "Le Quattro Volte" dit que nous verrons tout si nous regardons assez longtemps. Dans un monde en colère et bruyant, regarder ce film est aussi réparateur qu'une longue boisson fraîche d'un lac.

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Une scène de "The Act of Killing".

9. The Act of Killing (2012) À peu près le projet de vérité et de réconciliation le plus scandaleux jamais mis sur film, bien qu'il n'y ait pas assez de réconciliation et que la vérité soit tendue à travers les films. Le réalisateur Joshua Oppenheimer a amené ses caméras en Indonésie pour interviewer des miliciens vieillissants qui avaient participé au génocide du milieu des années 1960 contre les communistes et toute personne qui en ressemblait. Plutôt que de se repentir, les tueurs se vantent en détails sanglants de leurs exploits et, sous la pression du réalisateur, mettent en scène des recréations de leurs crimes dans divers genres, notamment des films de gangsters, des westerns et des comédies musicales. Et ce faisant, ils commencent à considérer leurs victimes et quelque chose comme le remords commence à remonter la gorge – littéralement, dans le cas d'un vieux voyou qui commence à vomir et ne peut pas s'arrêter. Ce film et le film d'accompagnement d'Oppenheimer en 2014, «The Look of Silence», sont une justification de base pour la forme documentaire – pour documenter les oubliés et pour rendre des comptes à ceux qui ont investi dans l'oubli.

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Scarlett Johansson dans "Under the Skin". AP

10. Under the Skin (2013) Le drame de science-fiction de Jonathan Glazer, basé sur un roman de Michael Faber, suit une femme anonyme (Scarlett Johansson) conduisant une camionnette dans les régions rurales de l'Écosse, ramassant des hommes et les livrant à. . . quelque chose . . . dans un manoir molding. C'est un leurre, mais que se passe-t-il lorsque l'appât commence à sympathiser avec l'appât? Johansson a connu une décennie d'enfer, et c'est l'un de ses sommets; sa performance en tant qu'intelligence extraterrestre est vraiment surprenante, aussi dépourvue de personnalité que sa voix dans «Elle» en est riche. Un chef-d'œuvre froid mais séduisant d'un cinéaste travaillant dans des domaines autrefois foulés par Kubrick et Nicolas Roeg. Le film le plus difficile à résumer de cette liste, il est peut-être aussi le plus difficile à secouer – une scène sur une plage rocheuse, bien que non violente, reste l'une des séquences les plus terrifiantes que j'ai jamais vues.

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Alex Hibbert (à gauche) et Mahershala Ali dans "Moonlight". David Bornfriend

11. Clair de lune (2016)

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Emmanuelle Riva (avec Jean-Louis Trintignant) dans "Amour".

12. Amour (2012)

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So-dam Park (à gauche) et Woo-sik Choi dans "Parasite". Avec l'aimable autorisation du Martha's Vineyard International Film Festival

13. Parasite (2019)

Bill Murray, Frances McDormand, Edward Norton et Bruce Willis dans "Moonrise Kingdom".

14. Moonrise Kingdom (2012)

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J. Smith-Cameron (centre) et Anna Paquin (droite) dans "Margaret".

15. Margaret (2011)

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Denis Lavant et Kylie Minogue dans "Holy Motors".

16. Holy Motors (2012)

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Quvenzhané Wallis dans "Beasts of the Southern Wild". Jess Pinkham

17. Beasts of the Southern Wild (2012)

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Kristen Johnson (à droite) dans "Cameraperson".
Lynsey Addario / Janus Films

18. Caméraman (2016)

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Sally Hawkins (à gauche) et Octavia Spencer dans «La forme de l'eau». Fox Searchlight Pictures

19. La forme de l'eau (2017)

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Brady Jandreau dans "The Rider". Avec l'aimable autorisation de Sony Pictures Classics

20. Le cavalier (2017)

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Leonardo DiCaprio et Brad Pitt dans "Il était une fois … à Hollywood". Andrew Cooper

21. Il était une fois. . . à Hollywood (2019)

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Joaquin Phoenix dans "Her". Avec l'aimable autorisation de Warner Bros. Pictures

22. Elle (2013)

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Payman Maadi et Sarina Farhadi dans "A Separation". Reuters

23. Une séparation (2011)

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Adam Driver et Golshifteh Farahani dans "Paterson". Avec l'aimable autorisation du TIFF

24. Paterson (2016)

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Ando Sakura, Sasaki Miyu et Lily Franky dans "Shoplifters".
Avec l'aimable autorisation de Magnolia Pictures

25. Voleurs à l'étalage (2018)

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Ariana Neal et Michael B. Jordan dans "Fruitvale Station". Cait Adkins / Weinstein Company

26. Station Fruitvale (2013)

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Joaquin Phoenix et Marion Cotillard dans "The Immigrant".
 Anne Joyce

27. L'immigrant (2013)

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Une scène de "Manakamana".
 Gracieuseté de Cinema Guild

28. Manakamana (2013)

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Michael Keaton (à gauche) et Mark Ruffalo dans "Spotlight". Kerry Hayes

29. Pleins feux (2015)

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Une scène de "Spider-Man: dans le Spider-Verse". Sony Pictures Animation

30. Spider-Man: dans le vers d'araignée (2018)

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Joe Pesci et Robert De Niro dans "L'Irlandais". Niko Tavernise / NETFLIX

31. L'Irlandais (2019)

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Miles Teller (à gauche) et J.K. Simmons dans «Whiplash». Daniel McFadden, avec l'aimable autorisation de Sony Pictures Classics

32. Coup de fouet cervical (2014)

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Une scène de "Toy Story 3" Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

33. Toy Story 3 (2010)

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Ellar Coltrane dans «Boyhood». Avec l'aimable autorisation du Independent Film Festival Boston

34. Boyhood (2014)

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Dans l'ordre habituel: Steve Buscemi, Adrian McLoughlin (au sol), Jeffrey Tambor, Dermot Crowley et Simon Russell Beale dans «La mort de Staline». Avec l'aimable autorisation de IFC FIlms

35. La mort de Staline (2017)

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Tom Courtenay et Charlotte Rampling dans "45 Years". Avec l'aimable autorisation d'Agatha A. Nitecka. (c) 45 Years Films Ltd. A Sundance Selects Release.

36. 45 ans (2015)

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Jessica Chastain et Brad Pitt dans "The Tree of Life". FESTIVAL DU FILM DE CANNES

37. L'arbre de vie (2011)

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Asa Butterfield et Chloe Grace Moretz dans "Hugo".
Jaap Buitendijk

38. Hugo (2011)

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Une scène de "Inside Out". (c) Disney / Pixar 2015

39. Inside Out (2015)

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Adèle Haenel dans "Portrait d'une dame en feu". Presse associée

40. Portrait d'une dame en feu (2019)

Scarlett Johansson et Adam Driver dans "Marriage Story". Wilson Webb / Associated Press

41. Histoire de mariage (2019)

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Jun Jong Seo dans "Burning". Avec l'aimable autorisation de Well Go USA

42. Brûlant (2018)

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Mame Bineta Sane dans "Atlantics".

43. Atlantics (2019)

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Jafar Panahi dans "Ce n'est pas un film".

44. Ce n'est pas un film (2011)

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Daniel-Day Lewis dans "Lincoln". David James

45. Lincoln (2012)

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Jue Huang dans "Long Day's Journey Into Night". Liu Hongyu, avec la permission de Kino Lorber

46. ​​Long Day's Journey Into Night (2019)

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Anders Danielsen Lie dans "Oslo, 31 août".
 Libération du brin

47. Oslo, 31 août (2011)

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Royalty Hightower dans «The Fits». Avec l'aimable autorisation des Oscilloscope Laboratories

48. Les ajustements (2015)

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Bruce Dern dans «Nebraska». Merie W. Wallace

49. Nebraska (2013)

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James Franco dans "Spring Breakers". Michael Muller

50. Spring Breakers (2012)

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Ty Burr peut être contacté à ty.burr@globe.com. Suivez-le sur Twitter @tyburr.

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