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Si jamais une plate-forme a été construite pour la période de séjour à la maison et a mis des années à la comprendre, c'est bien Stageit. L'endroit est l'endroit où les abonnés paient pour voir plus de 700 performances d'artistes chaque semaine dans un cadre intime – face à face, ordinateur portable à ordinateur portable. Avec la tournée, la bouée de sauvetage monétaire d'un musicien, qui a cessé jusqu'à la fin de cette pandémie, Stageit est soudainement devenu essentiel à la survie de nombreux artistes plus petits et impartiaux.

"Nous sommes très chanceux de pouvoir l'endroit où nous sommes en mesure d'aider tant de personnes à proprement parler tiennent maintenant un toit au-dessus de leur tête et mettent un sourire sur les visages des fidèles qui sont verrouillés de leurs maisons", a déclaré Evan Lowenstein, révélant que Stageit a fait 884 000 $ au cours des deux dernières semaines. "Pour contrer cela, nous avons fait 500 000 $ toute l'année dernière." Lowenstein a poursuivi en ajoutant que le cumul annuel de Stageit via April Four avait atteint 1 378 924,40 $.

C’est ainsi que nous sommes bénis.

Score de crédit, ou blâme, une interdiction quasi universelle des concerts au milieu de la catastrophe de COVID-19 pour la reprise soudaine de l'entreprise pour une plate-forme libre-service où les artistes peuvent sélectionner leur participation désignée à temps, définir la valeur de leur billet (avec idées d'un «pot à pourboire»), jouez et parlez à leurs téléspectateurs et obtenez 80% de la prise.

Stageit compte désormais plus de 500 000 clients enregistrés qui se connectent à l'emplacement pour observer des performances inoubliables, sur ordinateur portable, d'artistes d'artistes comme Rhett Miller, Waxahatchee, Janet Devlin et Jeffery Gaines. Auparavant, des noms de modèles similaires à Jon Bon Jovi, Widespread, Sara Bareilles, Trey Songz, Anthony Hamilton et Jimmy Buffett ont honoré les phases de Stageit – ce dernier étant l'un des premiers investisseurs de Stageit et sa valeur de démarrage de 3,5 millions de dollars. Cependant, c’est le «petit homme», selon Lowenstein, qui constitue la majorité des artistes de Stageit. Pour l'instant.

Plus de 5 000 artistes ont à la fois signé ou réactivé leurs comptes Stageit dans les trois dernières semaines. "C'est un objectif changeant", a déclaré Lowenstein. "Au fil des ans, plus de 25 000 artistes se sont joints à nous, mais la plupart n'ont pas utilisé le service depuis, ou n'ont même pas fait de cadeau."

Ils participent maintenant à des expositions. Stageit a toujours été un excellent concept dans sa durée de vie de 11 ans, avec un succès scandaleusement peu. Maintenant, alors que les musiciens et le public devraient s'abriter sur place, cette plate-forme d'efficacité et de dialogue est une aubaine pour les chanteurs et les joueurs qui souhaitent garder le contact.

Il n'y avait pas de temps pour la folie le jour du poisson d'avril pour Lowenstein, ancien membre d'un groupe frère-pop jumeau (Evan & Jaron) devenu fondateur-PDG d'un lieu de spectacle vivant interactif, car il multitâche ses moyens via un certain nombre des urgences des institutions financières à une époque où aucun banquier n'était sur le lieu de travail.

"Tous nos troisièmes distributeurs réunis ont fermé leurs portes au cours des dernières semaines", a déclaré Lowenstein au début de son rap rapide. "Ils ont ouvert pour nous, maintenant, cependant, les fournisseurs de messagerie électronique supposent que nous spammons tout le monde. De plus, avec tout l'exercice qu'ils voient de notre part, trois banques totalement différentes déterminent qu'il doit s'agir de fraude, avec tous ces algorithmes se déclenchant. "

Le secret de Stageit est, parce qu'il l'a toujours été, que les musiciens soient payés pour les compagnies rendues, fournissant "un siège d'entrée à une expertise dans les coulisses", comme l'indique sa devise. «J'ai différentes variétés de tags -« rock de bureau »ou« le plus grand trottoir du monde »», a-t-il déclaré avec un brio de style Barnum.

"Je suis à tout point de vue des heures à essayer de persuader les banques que nous sommes comme la Croix pourpre pour les artistes en manque d'argent", a-t-il déclaré, déclarant comment, au cours des deux dernières semaines, un certain nombre de musiciens ont réorganisé 50 000 $ chacun sur Stageit, et que les expositions aux revenus les plus élevés de la plate-forme ont rapporté 100 000 $ (Stageit ne donne pas les revenus particuliers des artistes par souci de confidentialité).

Plus tard, dimanche après-midi, Lowenstein a déclaré que plus de 25 des pièces du séjour du 4 avril ont rapporté plusieurs milliers de dollars. Il n'a reçu aucun nom de titre, mais il s'est glissé dans ce grand Rhett Miler du pays alt, son copain dépassé Edwin McCain et l'auteure-compositrice-interprète nord-irlandaise Janet Devlin ont terminé efficacement pour eux-mêmes sur Stageit à chaque fois en participant à ses fans hardcore.

Stageit, avec Rhett MillerAvec l'autorisation de Stageit

"Succès … Je déteste cette phrase en douce de tout ce qui se passe sur cette planète", a déclaré Lowenstein. Modérément plutôt que de voir le succès pour lui-même, Lowenstein estime que le plaisir qui se déroule via Stageit à l'heure actuelle – passé profitable pour les musiciens en tournée qui ne peuvent pas tourner actuellement en raison de la pandémie de coronavirus – vient d'alerter les artistes et le public que la musique est une marchandise. , une chose qui rapporte chaque jour du pain à ses créateurs, et qui prend autant de temps car elle fait de l'expertise. Et le temps c'est de l'argent.

Les artistes peuvent obtenir 0,00318 $ par flux de Spotify. Et une grande partie de la vague actuelle d'expositions en direct est entièrement gratuite sur Fb Dwell et Instagram – une chose que Lowenstein désapprouve, naturellement. Cependant, en plus de l'argent, le PDG espère que les musiciens paient de l'argent pour un plus grand sentiment d'estime de soi et continuent à faire de la musique comme marchandise, en plus d'une sorte d'œuvres d'art, relativement que de le faire gratuitement.

"Pour ceux qui ne jouent pas avec un système de tarification réel, vous le rendez onéreux pour les autres artistes et pour les adeptes qui doivent se joindre à cette question", a déclaré Lowenstein.

Dave Haus, un rocker punk Rise Data avec une pointe de Springsteen-ian sérieux, a sans fin été un canin de la route, et a commencé à utiliser Stageit en 2014 à la demande de son collègue musicien Chuck Ragan.

"Chuck, connu avec une ferveur évangélique, a déclaré que cela lui était réellement profitable", a rappelé Haus. «J'ai fait part de cette idée à mon administration à l'époque, qui s'était montrée très opposée. Ils pensaient que «ce n'était pas cool», ce n'était pas le type de facteur qu'un «artiste critique» ferait. Le contre de Chuck à ces craintes était: “ Considérez la folie autour de la tournée, tous les endroits où nous allons en espérant que les gens viennent à un cadeau l'endroit où le promoteur prend une quantité démesurée d'argent, et tant de gens qui se trouvent des disciples ne peuvent pas venir ou produire d'autres engagements, etc. Vous faites cela des tonnes d'occasions par an. Pourquoi ne pas le faire dès que possible et voir comment ça se passe? »»

Le concert de Haus en 2014 s'est effectivement avéré suffisant pour qu'il monte des occasions Stageit supplémentaires dans le courant. Avec l'arrêt des tournées attribuable à COVID-19, le guitariste-chanteur a effectué, il n'y a pas si longtemps «et plus efficacement», sur Stageit en mars 2020 devant 800 personnes. "J'ai filmé tous les autres dans mon petit studio de stockage, donc celui-ci, je l'ai fait dans ma cour d'aspect devant un bon feuillage … Je souhaitais partager un peu de lumière du jour californienne avec les gens", a déclaré Haus. «Il a eu quelques difficultés techniques, alors, le PDG vraiment connu après pour s'excuser, et m'a demandé de faire un autre cadeau, que j'ai supposé être vraiment cool de lui. Il a déclaré: «Regardez, nous sommes une petite entreprise consacrée aux artistes. Fb et Instagram ne se soucient pas des artistes. Ils se soucient uniquement de l'argent. Donnez-nous un autre cliché, nous imaginons dans ce que vous faites. "Donc, dès que j'aurai terminé les nombreuses paroles manuscrites que je dois terminer, j'en planifierai un autre, peut-être pour avril. Les gens veulent de la musique et une chose pour laquelle rester debout. »

Gina Orr d'Orrigami Leisure n'était pas une superviseure d'artiste qui pensait que Stageit n'était pas cool dans aucun style. Comme alternative, au début de son existence, Orr a lancé Stageit à ses artistes en tant que bonne expertise individuelle entre musicien et fan. "Ils ont découvert instantanément que leurs abonnés aimaient Stageit", a déclaré Orr. «C'était un medium agréable pour les deux côtés de l'équation de travailler ensemble instantanément, et c'était plus tôt que Fb Dwell.»

Orr a également dit que Stageit était un gadget utile avec des groupes en tournée pour remplir les dates de leur calendrier. "Peut-être que nous avions été pris au cours de nulle part, entre les expositions, mais nous voulions payer l'équipe et les musiciens … Stageit était une approche pour compenser les prix … même lorsque nous avons fait 500 $ simplement pour payer les chambres pour la journée."

Un artiste Origami qui utilise Stageit à plusieurs reprises est Diane Birch, une auteure-compositrice-interprète émouvante de Portland, actuellement basée principalement au Pays de Galles alors qu'elle était engagée dans son album suivant. Parallèlement à l'annulation de sa tournée et à la recherche de contacts avec ses followers, Orr considère Stageit comme un logiciel permettant à Birch de vérifier de nouvelles chansons avec des followers inconditionnels qui adorent en outre discuter avec son client. "Vous n'avez pas besoin de vous tendre la main régulièrement et de faire la routine des artistes voraces", a déclaré Orr. «C'est totalement différent. Stageit est collaboratif. Diane peut parler en arrière et en avant, prendre des demandes. C'est superbe. "

Birch est d'accord. Elle participe aux expositions Stageit depuis huit ans («Toute excuse pour partager de la musique avec le monde sans quitter la maison»), mais a été intimidée, au début, par les chances de mettre en scène son cadeau personnel pour le Web. «Je supposais que c'était une affaire géante, alors j'ai acheté un micro fleuri, quelqu'un est venu m'aider à le mettre en place», a déclaré Birch. "Maintenant, je joue simplement dans mon système audio d'ordinateur portable et je me détends dans mes pyjamas, et les adeptes disent que ça sonne plus haut que jamais."

Les expositions Birch se sont développées pour devenir plus interactives que ses dates de séjour traditionnelles, dans le but de créer des costumes impromptus et différents composants à la volée. «C'est à tout moment basé principalement sur mon tempérament en temps réel… en aucun cas répété ou formel, cependant relativement intime et parfois un peu ridicule ou rempli d'erreurs. Il semble que les adeptes en soient venus à aimer et à compter sur cette moitié.

L’attente est si excessive que maintenant, deux fois par mois le dimanche, les expositions Stage de Birch sont appelées «l’église du Bouleau» et sont traitées avec respect par les fidèles. "Stageit a offert un endroit qui se sent particulier pour les fans de se connecter et de savoir qu'ils verront les suspects standard là-bas, en rencontreront peut-être de nouveaux et obtiendront une inspiration inspirante, espérons-le."

Lowenstein n'a pas commencé Stageit en raison d'un revenu déplacé ou d'une inspiration divine.

Le groupe pop des frères jumeaux, Evan & Jaron, est arrivé parmi les nombreux groupes de garçons de la fin des années 90 et a culminé avec leur single à succès "Loopy for This Lady" en 2000. En 2003, néanmoins, les garçons avaient se sont tournés vers les hommes, ont fondé des ménages, ont remarqué que le secteur de l'enregistrement devenait envahi par des pirates et souhaitaient essayer une chose nouvelle. Ajoutez à cela un esprit d'entreprise et du yen pour l'invention (les frères sont apparus sur l'actualité ABC présente "American Inventor" avec leur Pit Port, un conteneur pour les noyaux et les graines de fruits et noix), et le transfert ultérieur d'Evan n'était pas uniquement mélodique .

"Hé, en troisième année, je suis arrivé en deuxième place dans le cadre de l'Invention Connection de ma faculté pour mes pneus d'automobiles à billes en caoutchouc", a déclaré Lowenstein. «J'étais fasciné à tout moment… pourquoi n'y avait-il pas de pneus colorés?»

Lowenstein pensait qu'avant la retraite d'Evan et Jaron, il n'y avait pas de médias sociaux. «Cependant, il y avait MySpace, l'endroit où nous avons réalisé que nous avions des poches d'adeptes que nous ne savions pas du tout, à l'échelle internationale. Modérément que de décider et de voler vers Tempe, Arizona ou Bologne, Italie, j'ai pensé que le Web pourrait vous permettre de donner aux abonnés une chose qui attire l'attention, une expertise qui leur était particulière.

Ajoutez à cela une chose qui peut très bien ne pas être décimée par le piratage ou capable de pirater, et Lowenstein est arrivé avec Stageit.

"Je souhaitais faire une chose avec la musique de séjour – c'est le sentiment le plus efficace, participer à l'entrée des individus – mais je n'avais pas besoin de changer les événements de concert de séjour, ou simplement de faire des événements de concert de séjour et de les filmer", a-t-il déclaré . " J'ai souhaité le rendre distinctif, intime et interactif – une chose totalement différente de la norme actuelle. »

Comme un spectacle live, les concerts Stageit se déroulent en temps réel, partout où un artiste décide – chambres, tourbières, cuisines – et à chaque fois, dans ce que Lowenstein appelle «maintenant tu me vois, maintenant tu ne le fais pas». Rien n'est archivé ou enregistré, et lorsqu'un cadeau est terminé, vous l'avez manqué.

Avec 750 expositions prévues pour la semaine du 6 au 10 avril, Lowenstein a déclaré que vous devrez rester dans vos orteils pour attraper chaque artiste que vous aimez ("ou besoin de vérifier") dans ce qui se transforme en un numérique, interactif Coachella. Il y a même un "UnCancelled Music Pageant" opérant jusqu'au 11 avril qui comprend des rockeurs et des rappeurs similaires à Cautious Clay et Brian Fallon dont les excursions ont été écrasées par COVID-19.

"Les capitalistes d'entreprise souhaitaient savoir pourquoi nous ne capturions ni n'enregistrions ces expositions, et ont déclaré que nous avions laissé de l'argent sur le bureau", a déclaré le PDG de Stageit. «Je n'ai pas pris soin de la vidéo pour devenir virale. J'ai souhaité que l'artiste devienne viral. »

Lowenstein souhaitait en outre que les artistes reçoivent une commande et a créé un certain nombre de choix pour agir. La primaire a assuré que les artistes obtiendraient 63 à 67% de la valeur du billet et des idées, une quantité augmentée à 80% au 12 mars.

"Comme pour tout le temps, l'emplacement, la valeur et la façon dont de nombreuses personnes doivent entrer directement dans un cadeau, vous le créez", a déclaré Lowenstein. «Avez-vous besoin de faire une valeur fixe ou de payer ce que vous pouvez? Il y a aussi un pot à astuces. Au début, les musiciens ont paniqué – "Je n'ai pas joué avec un pot de pourboire depuis 20 ans" – mais c'est sûrement un autre medium pour vos followers d'indiquer leur appréciation. Satiriquement, c'était un artiste aussi grand que Jimmy Buffett qui aimait le pot à pointe. Il pensait que c'était incroyable. Et avec l'expertise interactive, vous pourriez peut-être récompenser vos hauts bennes. Vous pourrez avoir des conversations après le concert. Et une fois terminé, vous obtenez instantanément un rapport actuel avec votre paiement. Vous appuyez sur un bouton qui réclame de l'argent et dans les sept jours ouvrables, nous expédions de l'argent. »

Lowenstein a fait le choix d'augmenter les pourcentages d'artistes le 12 mars, pour aider ce qu'il appelle les "petits gars … dans le cas où vous aviez gagné 1000 $ sur Stageit, vous aviez souvent pris l'habitation autour de 650 $. Maintenant, vous prenez 800 $ de logement, ce qui fait une distinction absolue pour le musicien qui travaille. "

Stageit conserve 20% de la valeur du billet, mais couvre en outre les frais de diffusion, les frais de licence musicale, la bande passante, l'hébergement et les transactions par carte bancaire. «Nos marges sont extrêmement réduites, et nous sommes deux sur le lieu de travail à l'heure actuelle, mais en avril, nous allons faire plus d'un million {dollars}… pour que ce soit 200 000 $ que nous détenions.»

Les artistes fixent les frais. «Vous pourrez être disponible pour aussi peu que 10 cents sur ces pièces», explique-t-il, alors que 15 $ ont tendance à être la finition supérieure des dimensions. De plus, un artiste peut limiter la quantité de personnes qui entrent dans une e-show.

"Je l'entends régulièrement:" Comment allez-vous "promouvoir" un cadeau? C'est le Web. "Nous sommes identiques à un lieu de représentation en direct ou à un abonnement: si vous atteignez une capacité, vous ne le verrez peut-être pas", explique Lowenstein. "Facteur identique au sujet du timing: dans le cas où vous n’êtes pas là au moment où un cadeau est terminé, il est parti. Nous promouvons le temps. ”

Basé sur Lowenstein, donner aux abonnés tout ce dont ils ont besoin totalement gratuit, à tout moment, a supprimé le thriller et la romance de la connexion entre les artistes et les abonnés, une chose qu'il a beaucoup travaillé à transmettre depuis l'ouverture de Stageit en 2009.

«C'est une opinion impopulaire… mais les artistes doivent cesser de participer à totalement gratuit. Si vous êtes suffisamment rentable pour vous le permettre, alors avantageux. Cependant, vous blessez les artistes qui ne peuvent pas se permettre de le faire gratuitement. Demandez à quiconque fait un service – pourquoi paieriez-vous un avocat alors que l'homme opposé le fait gratuitement? Les artistes à l'aube du siècle se sont retrouvés dans une situation inesthétique: si les grandes étiquettes sont l'homme dangereux entre guillemets, est-ce que j'informe mes followers de voler ma musique ou pas? Maintenant, ils ne se remettront pas de cette seconde, afin de se découvrir sur cet endroit inconfortable de s'excuser d'avoir besoin de recevoir une commission. Avec Fb et autres, nos disciples ont grandi pour devenir nos amis. Il est coûteux de coûter à vos amis des problèmes, n'est-ce pas? "

Il ne croit pas simplement aux accusations mais aux délais serrés. «Certains artistes, dans un premier temps, demandent à jouer pendant une heure et demie ou deux heures. Mon avis est que 30 minutes sont parfaites. Vous ne modifiez pas l'expertise de la performance en direct avec Stageit; c'est totalement différent et distinctif. Il est plus élevé de jouer trois expositions de 30 minutes plutôt qu’une longue. Les abonnés rapportent des expériences plus élevées qu'ils dépensent généralement de l'argent supplémentaire "sur les apparitions répétées, dit-il," ce qui est une preuve supplémentaire qu'ils s'amusent avec cela. "

Bien que Lowenstein ait clairement cru à tout moment au sein de la plate-forme, il est pragmatique sur la manière dont la fortune y a figuré. "Nous parlons maintenant du fait que Stageit en a une seconde, mais nous en avons une seconde en raison de notre mannequin, c'était trop en avant de la courbe", a-t-il déclaré. "Ce n'est pas un éloge pour moi. Se tenir debout sur une planche de surf 20 secondes plus tôt que le coup de vague n'est tout simplement pas un exploit – nous étions tout simplement trop rapides. Tous les problèmes qui ne fonctionnaient pas à l'époque pour un artiste fonctionnent maintenant, et nous défendons les artistes qui le souhaitent maintenant essentiellement. "

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